「マネージャーって何してるの？」「全部ひとりで頑張るのに限界を感じてきた…」
駆け出しのアーティストやインディーズバンドにとって、“マネージャーの役割”はあいまいに感じられることも多いはず。
本記事では、アーティストとマネージャーの基本的な役割分担から、実際にうまく機能しているケース、そして“信頼関係の築き方”までを解説します。
マネージャーは「段取り」と「守る人」
マネージャーの主な役割は、以下の通りです：
- スケジュール管理
- ライブやイベントの交渉・調整
- SNSやプロモーションのサポート
- 報酬や契約などの金銭面の確認
- トラブル発生時の対応・盾になる
つまり「アーティストが創作に集中できる状態」を作るのがマネージャーの仕事です。
アーティストの役割は「表現と発信」
一方アーティストは、以下を中心に動きます：
- 楽曲制作・歌唱・演奏などの表現活動
- SNSでのファンとの交流・世界観発信
- 自己プロデュース（ブランディング）
このように、内側を表現する“源”がアーティスト、外側の段取りと調整がマネージャーという住み分けが大切です。
役割分担がうまくいくチームの共通点
うまく回っているチームには以下のような特徴があります：
- 目的が共有されている（例：1年後にワンマンライブ）
- お互いの意見に耳を傾けている
- 定期的に「今どう思ってるか」を言語化している
どちらかが一方的になってしまうと、バランスが崩れます。
だからこそ“会話と共有”が何よりも大切です。
マネージャーがいると何が変わる？
よくある声：
「自分ひとりでは手が回らなかったメディア出演が実現した」
「ネガティブなDMを処理してもらえて心が軽くなった」
「目標に向けて毎月の戦略を一緒に考えてくれる」
マネージャーは、単なる“付き添い”ではありません。
「裏方」ではなく「共闘者」です。
まとめ｜あなたの夢を支えるもう一人の“自分”
アーティストが1人で背負う時代は終わりつつあります。
だからこそ、信頼できる“右腕”と出会い、役割を共有することが、夢を加速させるカギになります。
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